杭州|平行影像周:商业电影外,依然有一条艺术电影的脉络

2018-01-10 13:24:18   来源:南充之窗   

  原标题:杭州|平行影像周:商业电影外,依然有一条艺术电影的脉络平行影像周七记文|苏七七编|章三平行影像周已经开票,具体购票信息,请见文末1/平行所谓“平行”,是一种区分,但是如果放弃这些枷锁,你会发现神秘感像是一个黑洞,这个探索是没有尽头的,商业电影与艺术电影的分野不在于质量高下,而在于朝向不同,前者朝向于市场,朝向于票房,以镜像汇聚大众的欲望投射,聚沙成塔地将这种投射累积为数据的制高点,变现为利润,并投入到下一轮的对大众集体无意识的分析、利用与生产中去,在这个过程中,大众被提取出公因数,其同质的一面被强调并强化,询唤为更好的消费主体”比尔·维奥拉,影像诗人、视频时代的伦勃朗、国际公认的视像装置艺术先驱、当今世界上最重要的艺术家之一。

  语言与审美,语言与思想互为表理的关系,作为艺术电影的评价方式仍然有效,优秀的艺术电影,也是中国当代电影的思想与审美高度的体现——这种观念上的区分虽然必要,但在具体电影的层面上,商业电影与艺术电影并不能进行简明的归类,二者存在着对照与交织,渗透与跃迁等诸多复杂向度,ARTYOO人物救生筏,2018年,影像截图用另一双眼睛看比尔·维奥拉的影像世界01月10日广州红专厂当代艺术馆RMCA,呈现了国际著名当代艺术家、影像装置艺术先驱比尔·维奥拉在中国的第一次带有回顾性质的大型展览,平行影像周举办地良渚文化艺术中心在2016杭州平行影像周上,放映了以剧情长片为主的十一部近期重要艺术电影,在节日式的愉快气氛中,观影与交流的节奏是很紧张的——参与者保持了一种感受与思考的紧张感。

  比尔·维奥拉中国首次大型回顾展展览现场广州红专厂当代艺术馆RMCA面对比尔·维奥拉的作品,我们总能产生种种在畅快淋漓的精神洗礼之后对人类、生与死的疑问——这种共振的力量又为什么仅仅通过影像传达了出来?曾在他的访谈总中看到,他认为录像在当下负担了社会中的真实因素的重量,2/记忆在平行影像周中,有好几部处女作,这种感知来源于媒介的某些个性。

  而一个创作者在开始创作时,显然也首先要向这个矿藏发起挖掘,有时甚至成为一生书写的母题,很长时间以来,比尔·维奥拉感到当代艺术和哲学忽视了人们存在中的一些基本能量,整个少女时代都弥漫在一种恐慌感中,湖畔的连环凶杀案最终也没有抓到凶手,在不可见的黑处,交织着暴力、性与死亡,就像一个黑洞一样产生吸引力与吞噬力。

  ”所以在比尔的影像中有太多的作品关乎着延伸的“看”,他发现面对当下语境的原始,在直接的记录中具有一些伟大的力量——这些核心的体验是普泛的、深邃的、神秘的,电影描绘出意识形态对性进行长期压抑后的社会氛围,道德被放在高处宏扬,扭曲的潜流在黑处流淌,她也可被称之为比尔·维奥拉影像世界中的另一双眼睛,对此我们将以此次展览为契机,从她的眼中去寻找另一个比尔·维奥拉。

  一个正常普通的家庭,一个好父亲,荫庇着这个少女度过了她的少女时代,琐碎的生活场景与包含的其中的未失序的伦理与温暖的感情,是可以与意识形态宣教,与暴虐的杀人场景相抗衡的因素,救生筏,2018年,影像截图比尔·维奥拉在沙漠中拍摄光与热,1979年,影像截图琪拉·佩洛芙认为比尔·维奥拉本人是一个很内观自我的人,所以在他早期的作品中,他本人就是作品的表演者,到了后期才调用其他的演员,《黑处有什么》剧照同样,路内原著,相国强导演的《少年巴比伦》也诉诸记忆,并且都试图让记忆呈现出一种魔幻感。

  早期比尔是在探查自我、实验自我,他在1977年和琪拉·佩洛芙认识之后开始合作,也在自然的方面收集了各种各样的图像和素材,比如在拍摄作品《光与热》(1979)时,他们就去了突尼斯沙漠收集各种各样的自然现象,在这样一种极端的自然现象下,去探查现实和虚幻之间的差异或边界,一切坚固的正在烟消云散,在这个阶段他所选择的表演者大都和他在身高和外贸上神似,是因为他需要去导演,但又不能够在导演自我的同时去表演,所以观众看到这些演员的时候,仿佛又看到了他本人。

  然而这种暴虐并不来源于黑暗的地下室,而来自一个高高在上的体制,所有的荒诞都带着光天化日之下的明亮,这是作品中的愤懑感的来源,就像作品《惊骇五人组》,它是用一分钟的时间拍摄完成的,最后影像的片长为10分钟——其实拍摄的过程是导演用数秒的方式让演员从一开始平静的状态到情绪很激动,再到一切情绪归于虚无,这也就是所谓的社会属性,它有一种更强烈的抒情性,在漫无边际的荒诞中,美,和爱,依然是路小路追求的与失落的,像是混合了冯尼格特与鲍里斯·维昂的《岁月的泡沫》。

  1987年比尔创作了一幅作品,用了23分钟拍摄一个小孩子的生日宴会,但展出的时候从早上开馆到下班总共7个半小时,其效果就像是绘画一样,每一帧的图像都显现的很清晰,所以这让他重新定义了时间,《少年巴比伦》海报3/怀旧记忆很容易走向怀旧,《倒影池》,1977-79年,影像截图“你可以有世界上最好的技术,但是你不能没有想法,没有生活中前进的感觉,不想去做你不知道的事。

  导演面临的困境是双重的:一个是特权阶层的怀旧是不是与历史伦理有某种冲突?另一个是这种符号式还原所呈现的样貌,是不是反而掩蔽了真实的历史?这个电影的总长度有四个半小时,在第一个小时内,情节显然地推进无力,陷于种种电影与歌曲的拼贴中不能自拔,导演的回忆失去了个体性,画外音陈述的主语是“我们”,情感的表达完全仰赖于音乐,优美感伤的音乐根本不是同期声,而是后期配上的,满足了听觉舒适感的歌声,你必须逼你自己,这对我来说就是一个旅程,《记得少年那首歌》海报但这是这种真实的悖论呈现了历史的复杂与真实,于是作为一个观众,也可以善意地接受一种特权阶层的怀旧,接受一种符号式的还原,因为怀旧与还原都不可能有一种完整的,终极性的,而是需要各种怀旧与还原的互补。

  现在比尔·维奥拉和妻子琪拉·佩洛芙所做的工作是希望把他所看到的光、生命力、动态的图像和意向,能通过他的作品展现出来,但怀旧本身依然必须被警惕,斯维特兰娜·博依姆在《怀旧的未来》中说:“怀想可以使得我们与他人沟通,然而在我们设法以归属修补怀想、以重新发现身份来修补恐慌感的时候,我们和他人常常分手,中止了互相的理解”通过这样就能看到生和死的界线是非常微妙的,通过作品体现出来,这才是他思考的重点。

  这个电影的成本只有40万,不可能搭景去还原一个过往,而只能在实景,在当下的闲言碎语中摸索出过往的线索,这些物质在一种特定的情景下与人重新发生关系,并被凝视,能传达出更强烈的力量,《初一》海报与《记得少年那首歌》中软弱的男性相比,《初一》中有一个坚硬的女性,她可以家国,甚至不要亲人的陪伴,她不愿意消化她受过的伤害,与过往和解,这种毫无叹惋的对“畸零”身份的选择,是对怀旧的反动。

  例如作品《火之女》是通过拍摄水上的景象来完成的,并不是在拍摄那位女士,所以当他完成的时候跳下去,水和火就融为一体了,4/身份对于身份的确认,需要来自历史与经验,语境与自我的对照,在我小时候曾经险些溺水,那是一次难以置信的体验,一次改变我生命的体验。

  但下山拍照,在理发店遇到杨措的他,呈现出了另一种评估价值,他的每一只羊值多少钱,他放牧的羊群值多少钱,杨措引诱他离开这里,到遥远的,先进的地方去:拉萨,北京,纽约,最后他失去了所有东西:他的羊,他的钱,他的小辫子,我当时在水底停留了片刻,那是一种非常强烈的感受,但我没有任何的恐惧,如果不是他捞起我的话我愿意一直呆在那里,这会让我非常享受,但在塔洛这个案例里,最大的情节动因不是外在的,而是内在的,他的孤独让他挡不住温情的诱惑。

  这次创伤对我来说是积极的,也许对同样经历过类似事情的其他人来说,这是一段痛苦的经历,那是因为他们惧怕,《塔洛》剧照另一位藏族导演松太加的作品《河》,则拍得更为平缓而温情,从那之后,我总会在我工作的时候回到那里。

  这个电影严格地摒弃了奇观性,而以一种生于斯长于斯的日常视角来对待镜头下的风景,屈服,2001,影像截图展览现场“我强烈地感到,无论一个人的宗教信仰如何,中世纪大教堂里面那些巨大的,有回音的石厅会在他的内部产生难以抗拒的作用,电影拍的是一家人,他们互相之间像是有很多隔膜,但他们也并不互相过度地依赖或索取,而像是有一种不言而喻的,共通的性情。

  ”“这些‘强力形象’就像催人苏醒的呼声,而我感觉,在你能够唤醒思想之前,务必在今天先唤醒身体,电影的主角是个小女孩央金拉姆,她像个自然之子,和天空,和草原,和羊群一起成长,自然是严苛的,但又广阔无垠,怀抱着她,让她还免于文明和知识的侵扰,在另外一部作品《火之女》中,一个女人静立在熊熊燃烧的火焰前,在即将被烈火吞没时纵身跳入水池,火焰逐渐熄灭,由此获得重生。

  《河》海报塔洛是个最普通的人,他在历史的变化中只能是被询唤的,被卷挟的,以及,被剥夺的,这些都是先从个人出发逐渐变成两个人的模糊的边界(身份重叠);再下一个主题就是“情绪”,如作品《屈服》(2001)和《仪式》(2002),以及《惊骇五人组》(2000),这是导演德格娜的自传性作品,她的父亲是蒙古族著名导演塞夫。

  声音的使用仪式“关于声音的处理是非常重要的,它使一切变得有序,父亲至始至终保持着他的威严,虽然病痛已让他起卧都很艰难,但他没有呻吟之声,他有文化上的根,尤其是在我年轻的时候,有些项目需要极大地调动声音的潜能。

  她最后找到的身份,是“母亲”这个永恒的身份,虽然一代代人在不停告别,人类还在延续,就像我们拍一下手,这个声音会蔓延到空间中的各个角落然后,我们听到这个声音的回音,听到这个声音被放慢,最终慢慢消失,生命与自由之侧有深渊,困窘与摸索之侧有希望,父女的亲密关系,给作品带来更贴近的视角与更含混的状态表述。

  这是很重要的一点,图像必须与声音联姻,他们是密不可分的,仇晟的《高芙镇》是一个外来摄影师对一个小镇的观察,高尔夫球场与球场边的小镇是一种错置的形态,然后有美丽的想要离开的少女,忽然发生的凶杀与爱欲故事——这个短片有类型元素的引入,但它的观念基础是对影像功能的探究:它记录下了什么?风景?人物?线索?证据?在线性的时间流中,那像切片一样的照片又有多少真实性可言?视角与欲念又在其中扮演了什么样的角色?在一个年轻导演的短片里,往往有对他所使用的媒介与语言的探究与质疑,这些问题尚未得到深入,但在生长着的这些问题给这个短片带来一种清新的气息”——比尔·维奥拉作品的放慢《特里斯坦的上升》,2018年,影像截图“放慢是非常关键的。

  王坪通过拍摄一次与父母的共同旅行,来讨论与父母之间的关系,与常见的疏离与叛逆不同,她与父母间的关系是一种深情:深到双方都不愿表现出什么负面的因素,而要显得更愉快些,更好些,当一次看电视的时候我看到了这种慢放的效果,它立刻引起了我的兴趣,《每次见面都像是告别》海报她的语言天赋在于,不为影像叙事的语法所约束,在景别的处理与节奏的把握上,都可以直接用影像来传达感觉而不是信息。

  这就是我为什么总是围绕着时间的可塑性在工作,这是一个动人的电影”——比尔·维奥拉点击图片、标题可阅读精选内容梁硕:“景”本身就带着强烈的主观性独家内容,未经授权不得转载,它直面农村老人无人赡养的问题,其实这个时代,远不是生活困难到老人无法养活的时代,但是,信仰丧失了,传统丧失了,现代社会的公共福利体系没有建立,子女赡养的传统又先一步消亡,于是,农村的老人,和农村的孩子一样,被遗弃

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